Il Movimento COBRA

Author: Redazione Editoriale Drimmarte

Date: 21-04-2024

Topic: News

Keywords: Cobra, Movimento

Link: https://www.artesplorando.it/2020/07/cobra.html

Il movimento artistico europeo CoBrA, nato dall'effervescenza creativa di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, prende il nome dalle iniziali di queste città. Fondato il 8 novembre 1948 a Parigi, CoBrA fu alimentato dall'influenza del "Surréalisme Révolutionnaire", abbracciando l'idea di coniugare l'arte rivoluzionaria con un impegno politico e sociale di matrice marxista. Tra i suoi membri fondatori spiccava il poeta e pittore belga Christian Dotremont, già coinvolto nel surrealismo francese e ispirato dalla concezione di "Art Brut" di Jean Dubuffet.

Il gruppo CoBrA includeva anche artisti come Guillaume Corneille, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Constant e Asger Jorn, provenienti da Belgio, Olanda e Danimarca, i quali portarono avanti sperimentazioni creative radicali. CoBrA tenne due mostre significative: una al Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1949 e un'altra al Palais des Beaux-Arts di Liegi nel 1951.

Un movimento che ha osato sfidare le convenzioni artistiche tradizionali per abbracciare una forma di espressione nuova, spontanea e sperimentale, libera da vincoli.

Spontaneità: Gli artisti CoBrA hanno abbracciato la spontaneità nel loro processo creativo, preferendo l'improvvisazione e la sperimentazione a una pianificazione rigorosa.

Colori audaci: Un tratto distintivo dell'arte CoBrA è l'uso audace e vibrante del colore, che riflette il rifiuto delle norme convenzionali.

Pennellata dinamica: I membri del gruppo utilizzavano pennellate energiche ed espressive, creando tratti audaci e gestuali.

Figure distorte: Le rappresentazioni umane nell'arte CoBrA erano spesso distorte e astratte, ispirate dall'arte primitiva e popolare.

Influenze primitive: Il movimento CoBrA traeva ispirazione dalle forme d'arte primitive, inclusi i disegni infantili e l'arte popolare, per abbracciare la spontaneità e l'espressione grezza.

Libertà formale: Gli artisti CoBrA difendevano la totale libertà di forma, respingendo i vincoli delle tecniche artistiche tradizionali e incoraggiando la sperimentazione.

Simbolismo espressivo: Le opere CoBrA trasmettevano spesso significati simbolici attraverso immagini emotive ed espressive, riflettendo le esperienze personali degli artisti e le critiche sociali.

Creatività incontenibile: Lo stile CoBrA celebrava una creatività sfrenata, invitando gli artisti a esplorare idee e tecniche non convenzionali senza timore di giudizi.

Estetica infantile: L'arte CoBrA enfatizzava un'estetica infantile che promuoveva un senso di meraviglia, giocosità e immaginazione, incoraggiando gli spettatori a riscoprire la propria creatività innata.

Interazione conscia e inconscia: Gli artisti CoBrA esploravano l'interazione tra espressione conscia e inconscia, creando opere che sfumavano i confini tra realtà e fantasia.